将艺术或创意作品卖向全球市场

钱,一说起它想必就是个沉重的话题。搞艺术或各类设计师等创意工作者,成功的会很有钱,还在奔向致富之路的依然还是个穷鬼。这是很两极分化的现象。
大家多多去聆听左小诅咒先生的艺术致富经吧,靠玩猪和耍驴也能成为暴发户的喔。—— 左小从来不吹牛!

创意产品不像普通的大众产品一样,拥有大批大批的消费者。想拥有更多的收入,也好让更多识货之人购买自己的作品,目光得放在全球市场。越发达的地区的人们对创意产品的需求越大,认可度也更高。挣一堆英镑,欧元,美钞这将会是一件乐抽筋的事情。

其实,英帝,美帝等有不少创意产品的专卖电商平台,供这部份人来出售自己的劳动成果。


Art.com
这是英帝的一个网站,单看这个网站的域名就牛轰轰的。提供将出售艺术作品打印,例如印到服装,或家居用品上,还有相册制作,做成画框等服务。

Fineartamerica.com
这是美帝,可能是美帝目前最优秀的平台。提供将作品打印等制作服务。视觉艺术家,摄影师,艺术收藏家和画廊老板等创意人士,都可以在上面出售作品。

被日本对汉文化的继承所震撼

说日本文化是根植于汉文化也就是中国传统文化,这一点也不为过。或者你可以这样看,就相当于古代一群汉人移民到了日本这个大岛屿定居下来,同时带来了汉文化这一文明,并成为了这里的正统文化,原住文化被融合或吸收过来,进一步发展成了带有自身特色的汉文化。

日本对汉文化的继承和发展让人为之赞叹。在继承传统的汉文化上,她们做得明显比我们不知好多少了。对于这事,咋中国似乎也是没有办法的事情。赵国人一来,传统文化就被断代了。还一直处于被磨洗的状态,传统还在,但就是谈不上继承来进一步发展。

明治维新开始以及二战战败后,美国为首的同盟国开始进驻日本统治几年。使它有了两次与现代最前沿文化产生碰撞的机会,并擦出了耀眼的火花。继续跟上了时代潮流,视野更加开阔,促进了自己的发展。但无论如何吸收与融合,传统文化(汉文化)依然占据着最主要的中心地位。这反而使得它获得了新的生命力。这一点可以从日本的设计潮流中就可以清晰地找到证据。或者日本人中如今依然流行的哪些汉服足衣中清晰地看到这一点。

菓子

来自大自然中的另一种美 - 干柴

自然主义服饰网站设计

自然主义服饰网站设计

自然造物,它创造了所有。没有人能够真正的了解自然的神奇之处。除了叹服和膜拜之外,我们能从它身上找到无数的灵感。只要是自然所创造的事物,到处都散发着不可挑剔的美。它有我们取之不尽的源泉,是我们的灵魂所在。

干枯的树木似乎散发着大自然中哪种不被大众所注意的另类之美。一棵树从生长到死亡,经历了春夏秋冬四个季节,每一个季节都有对应着一种风姿,最起码人们可以从树叶,树干或树皮中分辨出来这种变化。然后到完全枯萎变成干柴,最后的最后变成人类的一把火,灰飞烟灭,或腐烂风化又回到大自然的母体中去。

它的一生都有着各种利用或使用价值。在吸收日月精华后,干枯树木似乎有着一种既朴实但又高雅和干净的永恒之美,它的颜色非常有力量,质朴和高雅。当然,还有大自然的那种神秘感。

如果人类的服饰设计能够从干枯树木中获得灵感和提取颜色的话,这种自然主义风格想必会给人们带来非常朴实和亲切的美感。

所以,就有了我这个以干枯树木作为灵感来源的自然主义风格服饰的品牌网站设计。

全部设计的页面在这里查看 https://www.behance.net/gallery/34898963/Naturalism-Fashion-website

春暖百花开

红色桃花

春天来了!春风带着生长的气息来滋润万物。花儿在此季节惊艳地盛开。所以,春天是个赏花的最佳季节,特别是在缺失灵感的日子里,所以我跑去白云山,并花了十块钱,去欣赏一番开在那儿的桃花。

我似乎发现了一个秘密,常去户外活动,脸色会好很多。久坐,会使人的脸色变得灰暗,失去一些光彩。

 

粉红色桃花

一枝独秀 - 桃花美,也许你一定会记得陶渊明那篇《桃花源记》里描写的世外桃源。想象一下烟雨朦胧的春季,到处都开满了桃花那将会美成什么样子。

 

广州生活体验之 - 公共交通篇

广州地铁

在广州坐地铁如果你细心观察的话,你会发现无论是上下班高峰时段或是其它非常空闲的时段,总是有大多数的人会无视上下车规则,你也总会看见不排队而插队的人。而且她们做得是那么自然 —— 就像一切都未曾发生过一样。

广州地铁站台里的上下区域标识划分一种是中间为下车通道,左右两边为上车区。另一种则是依据左上右下区域来划分,当然也有反过来的。你会发现它们总会被忽视。需要上车的人总是比需要下车的急。先下后上的规则是不存在的,她们早就占领下车通道,就堵在哪才不管你要不要下车呢。繁忙时段下车比上车辛苦的多了,哪情景真是够恐怖的。有次在体育中心站需要下车时,见到一个孕妇直直地站在中间下车区里,需要下车的乘客都已经站在车门处准备下车,车门一开她就率先上来,才不管需要下车的。

可能你曾听闻过关于3号线的著名之处。其实,只要是在上下班时段,或节假日时间,广州所有的地铁都会堵得难以入目。

近来看过的一些不错的电影

一,超新约全书 —— The Brand New Testament

这真是一部惊世之作。给大家满满的震撼!以非常幽默的方式来讲述这世间其实最简单的最大道理。这电影表达的就是明显是对现有的人类生活方式不认同,以至于一个小女孩决定推翻自己的父亲,也就是上帝耶稣的父亲,创造出人类并在一台电脑里制定人类各种生存规则,屌丝男模样的世界之父。最后小女孩成功了,人们终于明白,活着就是为了做真正的自己,于是变抛弃世俗与顾虑,去过自己决定过的生活。

而制造排队时对面的队伍总是比自己所在的队伍快,跌落的面包总是涂果酱的那面朝下等等规则的上帝之父沦落人间被打成难民并被遣返出境。小女孩从不理事的母亲重启了那台电脑,并按照自己的喜好设置了人类世界的生存规则,天空设置成了,五颜六色 ……等女性风格。

讲白了,就是要重建一切,回到人性的根本里去。

二,真实 —— Reality

就像拍一个精神病世界,或者说是意识流。非常荒廖和怪诞,真的是令人大开眼界。看不懂也无所畏,不是所有人都能看得懂。就是一场意识流盛宴。

三,沉睡的妮可 —— Tu dors Nicole

又是一部怪电影。平淡无奇,压抑,充满冲突的灰色青春在平静中流淌着。每一个人都对自己的青春期不满意,因为压根就没过好,有的甚至还未迈开第一步青春就死了。人们都觉得这期间有太多事没去做了,以至于后悔一生。就像村上春树笔下的青春,永远都是充满忧伤。难道这不正是青春吗?

四,我和厄尔以及将死的女孩 —— Me and Earl and the Dying Girl

美帝的高中生校园时代系列电影,还是关于青春。喜剧夹着忧伤的故事。不土,不俗,不类同,足够的清新感。

五,房间 —— Room

似乎越来越多的电影开始关注小孩子的世界。而且这些小孩子的表演也真够好,并不比大人差。这片子讲的故事比较另类,也比较吸引人,一个纯真小孩子在大人世界里的艰辛成长,值得一看。

六,实习生 —— The Intern

一部以互联网世界为背景,既搞笑又清新的可口可乐片子。一位长者来到一群活着网络文化世界的年轻人中,带给他们智慧之外还和她们疯狂了一把。片子恶搞哪三位IT屌的片段,笑抽筋。

书法之解构与重构

在我这,中国古代至近代的那些书法家才叫书法家。现代的我还没发现有,或许她们大多数的都是一个印章盖出来的,证明自己是 “书法家” 的书法家。

在我看来,汉字的基础在于结构和笔画。而笔画里又包含结构,这个结构必须屈从于整个汉字的结构。

怎样才叫书法家?能够把文字结构解开,并用自己的笔画风格再将它们重新构造起来。有这种能力的人就叫书法家。从篆体 —— 隶体 —— 草体 —— 行体 —— 楷体,可以明显地看出,无论笔画怎么变化,技法怎么发展,字的结构是不会变的。这是万变不离其宗,也就是形神兼备。

当你看古代各大家的作品时,你会发现她们的字的每一个笔画都有一套属于自己的风格或者特点。每个人从落笔到走势都不同,自成一家。

字的每个部份之间的比例很微妙,当你能掌握好这种比例关系之后,你就能写得一手好书法。

关于书法中的心平气静

心平气静是书法家必须具备的境界。

当你看狂草时,例如怀素的狂草,笔画龙飞凤舞,无拘无束。你可能会觉得写这种字时,运笔需要写得飞快才行。恰好相反,需要写的非常慢才行。能力越深的书法家,可以写得越慢。每一笔她能按照自己的意愿来控制,达到收放自如地将它们写出来。这就是意在笔前。而在这个慢的运笔过程中,就是“气”的凝集过程。字里的气势就是这样融入进来的。然而这个字的气势能够达到什么高度,则取决于作者所具有的气度。这个气度则是各种知识,认识的综合体。

前不久我在书店见到一位明代书法家的作品,思考了很久。字形普通,但是又很具力量和气势。他的字笔画圆润,不粗不细,略肥,不追求鲜明轮廓。看起来毫无风格或特色,就像那种民间普通风格一样,不会过于吸引眼球。但是,你会发现,他的字和其他名家的字做对比时,一点也不失风范。反而气势非凡,明显更具力量。他似乎在追求极简的笔画和走势,这让他的字更加稳重,他做到了完全把控每一个度所需的力量,让它们气势上更胜一筹。你能看出他写字时做到了心外无物。

设计与艺术

艺术必须来自于 “自我”,缺乏个性的东西怎么会称得上为艺术呢?而设计,则必须是和生活有关。

设计的最根本目的就是为了服务生活,为了让生活更加有滋有味。设计就是将美学通过视觉传达加上实用性与易用性来生产出最终物品的过程。没有实用性与易用性的设计不叫设计,或者是不好的设计。只有美学或者完全自我而忽略实用性与易用性的设计该叫做艺术。

设计是因为人类对生活需求与品质追求而出现的。所以设计中的美学,实用性,易用性这三大要素无论是在那一个设计领域,都必须得满足的基础。既然要设计,我们是希望在这三者之间达到一种平衡。要达到美的层次则必须要有个性,这个个性就是大家所说的 “风格”。当一个设计品没有什么使用价值或者使用起来不方便的话,那我们需要这样的设计品来干嘛用呢?看来只能当做艺术品来展示了。

平面设计 Graphic Design

平面设计应该叫做视觉传达,它通过利用色彩,图案,文字三者的组合将内容信息通过视觉传达出来。所以平面设计必须建立在内容的基础上,它为内容信息服务,并将它们抽象出来。既然是视觉的传达,那么,一个平面设计作品首先它的可识别性(可读性)是应该排在首位的。

用户界面设计 UI Design

用户界面设计要比平面设计复杂的多,网页设计 [WEB Design] 或APP设计 [APP UI] 也属于用户界面设计范畴。更何况还得有用户体验设计 [UX Design] 在它们的前面。这种面向硬件产品与软件产品来进行的交互设计。要面对着硬件产品的不同屏幕大小,分辨率不同。既要解决兼容性,还得考虑跨平台,自适应;既要达到美学标准,还要考虑性能问题。而内容的可识别性则是它的第一准则。

别忘了,还有程序的设计,既要功能,又要前端与后端用简洁的代码来实现性能优化 ~ 总的来讲,符合人的操作体验。

好的设计就是去除所有多余的东西后,剩下的,如果去掉任何一个元素都不行。

Nginx与Varnish下获取访客的真实IP地址

首先,nginx -V 查看是否有启动 “–with-http_realip_module” 模块,必须启用才行。

sudo vi /etc/varnish/default.vcl

sub vcl_recv 模块加入:


if (req.restarts == 0) {
                if (req.http.x-forwarded-for) {
                set req.http.X-Forwarded-For =
                        req.http.X-Forwarded-For + ", " + client.ip;
                } else {
                set req.http.X-Forwarded-For = client.ip;
                }
        }
sudo vi /etc/nginx/nginx.conf

http {}模块内加入:

set_real_ip_from   127.0.0.1;
real_ip_header      X-Forwarded-For;

城市的这边

我是这里最早的三个租客之一,而且就在当时没几天后就成了最早入住的租客。

如果要讲关于这里的故事,那么就必须从这栋房子最顶层的最角落的三个房间说起 - 这是关于这里的一切的开始。这三个租客之中我是唯一一个依然还呆在这里。

最早入住的是一个自称从深圳过来广州这边参加某培训的男子,一个人已经在这新房子里住了有几天。就住在我住的房间的对面房子最角落的房间。我搬进来的那天,他跑过来我这儿串门,向我介绍了一番这些情况。他告诉我,我隔壁他对面同是这房子最角落的房间住的也是刚搬进来的一位女孩子。好像是她上午搬过来的,比我早点或者是更早,这一点记忆有些模糊了,毕竟时间也过去了三年。还说她还向他借了什么打扫工具,还没有还给他。后来他有敲了对方的门,就此事,好像就在他离开这儿的那天,这一点我也不是记得太清楚了。对于住我隔壁的这个女孩子,我从来就没有看见过她,长什么样根本就不清楚,反正我是从来就没有碰见过她。我也不知道她是否知道住她隔壁的是我,也不清楚她是否见过我长的又是啥模样,这一切无从知晓,也许只有她自己才知道。对于她具体啥时候搬走的,我也记不清楚了,反正是住的也不久。是为啥要搬走,我也不知道,也只有她自己才知道。对于对面的男子,没过几天后,就走了。记不清当天是否有互相打了声招呼。