一张图告诉你久坐的危害

还是直接看图吧!

久坐的危害

能够随时坐立或站立办公这非常好。觅到两个靠谱的解决方案,而且价格平民及级。

oristand.co 提供了非常简便的产品,由工业级硬纸板快速搭建或折叠的廉价解决方案,只需 $25。
varidesk.com 的产品相对来说移动还算方便,也可以调节高度,但价格贵了不少在 $400-600 之间。

关于 Material Design 的几点思考

估计 Material Design 很快就会难逃被 Google 抛去的厄运。

Google 力推的 Android 视觉设计风格「设计语言」 Material Design「质感设计/材质设计」,最大的特点就是通过 X、Y、Z 坐标属性引入三维空间的概念。Z 轴被用于表达应用程序层级的空间关系。并且每一层的厚度都是 1dp。通过给每一层级添加不同的大小的阴影效果,来表达层级的先后次序(明确可交互状态)。其实,真的有必要这么费劲,还用了那么多语言去抽象 APP 的层级关系吗?

对于这种层级的空间关系,它早已成为一种人类的常识。举个例子:这就像一本书一样,书的每一页都是一层,首先是第一页放在开头然后是第二……到最后一页。第二页和之后的页面肯定是不能排在第一页之前的,除非你把它们撕开了。再举一个例子:一栋多层的房子,它层级关系是固定的,不能交叉也不能倒换次序,除非我们发明了可悬浮房子。所以 Material Design 把层级关系搞得那么复杂和抽象真的没必要。而 iOS 根本就没有这样的概念,对于这种层级关系是通过关注交互和视觉表征来区分。并没有 Material Design 这种通过给元素添加阴影效果来制造一种三维的空间效果。

因为移动设备的屏幕尺寸小,像 iOS 追求的扁平化及极简设计明显是正确的方向。在极其有限的屏幕内把信息通过最简的视图,强调可交互和不可交互元素的视觉区别,给用户一种非常友好的操作体验。而在有限的屏幕内给元素创造三维空间感,这真不可以取。因为屏幕本身就小,还来个阴影三维。哪怕是在桌面端这种效果也是非常难看的,到处都是阴影谁愿意多看。

「阴影」效果是一种给元素加「重」的效果,三维的东西看起来明显比扁平效果重很多。这会导致增加用户的心理负担(更加耗费精力),显然用户难以察觉这种心理活动状态。阴影一词在心理学上来讲就是一种病态,一种不正常的心理负担或心灵创伤。

而扁平化及极简设计能给用户传达的是一种轻、便,简单的使用感觉,这也就使用户在使用程序的过程中拥有非常轻松的心理活动状态。这正是人机交互所必需的!

Material Design 这东西还是属于系统层级的,其实这种风格应该由 APP 开发自身来选择不是更好吗?

Photoshop 字距与行距输出到 CSS

Photoshop 行距想输出相对值到 CSS 的计算公式为:行高/字体大小。(行距绝对值为:px 与 em)

Photoshop 字距调整和字距微调的度量单位都是 1/1000 em,这是一种相对测量单位,以当前的全角字宽作为参考单位。在 6 点大小的字体中,1 em(即 1 个全角字宽)等于 6 点;在 10 点的字体中,1 em 等于 10 点。

计算公式:Photoshop 里设置的间距值/1000=以 em 为单位的所得值(letter-spacing: Xem)

文森特·梵高的书信

《文森特·梵高的书信》(The Letters of Vincent van Gogh)是梵高生前给弟弟提奥写的几百封信的书集,也是梵高给世间留下的唯一文字作品(人们把它编成书)。

我喜欢梵高的画,是因为它们有一种专属于大自然和生活的撼人气息,也是梵高的专属色调。他的画中总是传达着对美丽大自然以及美好生活的赞誉和探索的渴望。而且是种非常热烈的渴望,足以震撼人们的心灵。这种对大自然和美好生活渴望直接表现在他对乡村生活的喜爱和迷恋上。

因为我也非常热爱大自然和迷恋乡村生活的缘故,所以他的画对我来说有着一种强大魔力。乡村生活是大自然的最直接体现,他的画作中几乎都会用上一种黄色调,这是一种带着希望的灿烂阳光的颜色,我把它叫做生活的颜色。它也是梵高画作的特点所在。还有一点就是他的画中能够找到和中国画里表现出的那种「神韵」境界一样的东西(这也是印象派特色之处吧),所以当你看这些画时,它们就是一幕一幕真实的展现在你眼前的生活场景。不知道他是否有了解过中国画没有,如果他能够对中国古代那些画作有过了解,相信他的画将会更加强大。他本人是非常喜欢日本浮世绘画作。

这本书里你能读到他当时的生活状况以及心路历程。也能看到世俗将他逼疯了(那些无知的人们总是那么狭窄,总是爱将己见强加于世人身上,容不得个性独立和存在),最后导致他短暂的一生,年仅37岁。从荷兰到英国、丹麦、比利时再到法国,阿尔勒、圣.雷米、奥维尔这三个法国之地因梵高而精彩。但是阿尔勒对梵高的不友好对他的影响也是巨大的。

在梵高的一生中离不开的一个人,那就是他的弟弟提奥。是提奥一直在经济上资助梵高及精神上的支持和鼓励,使他在没有没有经济来源的情况下坚持作画。或许没有提奥就会没有画家「梵高先生」。他们俩感情的深厚都能在这些书信中得以体现出来,这种兄弟情谊也是很复杂的。就在梵高逝世后的六个月提奥因悲伤过度与精神失常而逝世,并安葬于奥维尔梵高坟墓旁。他们俩的故事是艺术史上的一段佳话也是一段悲剧。奥维尔小镇也被人们称为「梵高小镇」。

关于梵高的相关资源:

荷兰梵高博物馆网站: www.vangoghmuseum.nl,你能在这里欣赏到最多的梵高作品。
Google 文化学院 :www.google.com/culturalinstitute

學書法不要從練習楷體開始

大家在學習書法時,都會考慮應該從何種字體習起才好。而我們一般都會聽到應該從練習楷書作為起步這樣的建議。我想在這裡說,這是一種多麼大的誤導,我不贊同這一種觀點。

剛開始練習書法時,應該從學習隸書起步,這樣從一開始就能走在正確的路上。隸書也被稱為「漢隸」起源與秦朝,西漢時成為正體,由小篆演變而來,是漢字發展的轉折點。在書法的演變過程中隸書是唯一承上啟下的字體,上承篆書,下啟草、行、楷。後三者皆為前者演變而來,起源於東漢。現在,你應該明白為什麼從一開始就應該練習隸書而不是楷書。

所以,從一開始練習隸書的好處就是,不僅能夠無形中理解漢字演變過程,結構、筆畫、運筆、用力等等。你還能從中覓見篆書的精美,又能掌握筆走草、行、楷的基礎。就是說,妳想學習好書法的主要部份都集中在隸書身上。從開始練習時就掌握正確方法這對練習書法非常得重要。

為什麼不建議選擇練習楷書呢?楷書這種字體寫的都是方方正正的,筆畫變化不夠靈活,無法體現出書法基礎及精髓之處。整體來看過與死板,不利於筆下發揮。無形中也會讓你陷入非常狹小之地,限制了你正確了解漢子的結構、筆畫特點,筆法走勢、筆畫用力等。然後,當你去嘗試寫篆、隸、草、行時你就會發現下筆非常困難。總的來講在篆、隸、草、行、楷這五體中,楷書是最難看,也是體現漢子特點及精妙之處最少的字體。你需要掌握漢字書法中的基本的東西,楷書給不到你,大家趕緊糾正錯誤吧!

可惜無聲 - 致敬齊白石

可惜無聲-致敬齊白石網站設計

想把一些中國傳統藝術或文化的東西應用到網頁設計上,前段時間剛好看了遍齊白石的《可惜無聲-花鳥工蟲冊》被迷住了。那就順就以向齊白石致敬作為這個網站的設計主題。

齊白石筆下的花鳥魚蟲、飛禽走獸、蔬果花樹、傳神會意、妙趣橫生,充滿無限樂趣,似有大自然之生命,之所謂「可惜無聲」。既得八大山人之傳神,但齊白石筆下的更有生活趣味,其對自然界各細小生物描繪之廣,觀察之精未見有前人者。

来这里看完整的设计;https://www.behance.net/gallery/37046279/-A-Tribute-To-Qi-Baishi

DigitalOcean 通过换机房巧换 IP 解决 SSH 被墙

最近,一直作备用的2个 SSH 账号突然被墙,连不上。这是第一次遇到这事儿。因为除非首选工具无法使用时,SSH 才上场。我知道你会和我一样的怒,或许你的 SSH 或 VPN 早被干掉了 N 次。

DigitalOcean 的好处是实惠的价格加比较靠谱的性能,然而它们提供的功能也是很先进的。如果 IP 被认证,SSH 肯定也就无法使用。解决办法就是换 IP。DO 的 VPS 换 IP 也就是十来分钟的事情。由于 DigitalOcean 提供多个机房随意更换所以,换 IP 就变得可能。

首先 Power Off 目标 Droplets,然后给它创建一个 Snapshots ,完成后在 More 选项中执行 “Add to Region” 选择新的机房,不能选择原来的机房,这会导致不能获得新的 IP。

新建一个 Droplets ,在 “Choose an image” 栏目找到 Snapshots 选项,并找到刚才创建的快照,一路按提示设置完成既可以。

Ping 新机房的 IP 看能否在东方这边能通(在确定不是 VPS 禁 Ping 的前提下)。一般新分配的 IP 都 OK 的。

在选择哪个机房时,可以先测速。不过过段时间后也可以再重新折腾回钟爱的机房。

如果新的 IP 不久后又被撞墙,就又来换个。看它们会不会把 DigitalOcean 所有的 IP 都干掉。

GA 已经苟且着,GP 越来越向高端玩家靠拢。你想访问个网站真的越来越难。

音乐之垃圾制造

mudcrutch 2

前些年我的看法还是,每年全球所发布的音乐专辑中有 90% 都是垃圾;后来读 Eric Clapton 的自传时,他则说是百分之九十几都是垃圾。当时还不太认同他这个说法。现在我也持这样的观点、它们有百分之九十几都是垃圾。

每一年整个音乐市场都会有大量的专辑发行,包括新的,补发的,官方盗版的[Bootleg]。在这巨量的数字里,真正的好到西少之又少。互联网让音乐真正实现了无国界。无论你想听那个地方的音乐,它能让你实现。同时,如它自身就具有的缺陷 “信息过载” ,“同质化” 一样,它也给音乐领域带来了同样的问题。

作为一个听众,你许需要在海量的,参插着各种低质量的数据中筛选哪仅有的百分之几的少数精品。

就算你啥也不懂,也同样可以搞音乐,出唱片

如果你想做一位歌手或音乐人,哪最快速的就是建议搞电子音乐吧(Electronic),这是音乐领域入门最低的流派,门槛低到可为负数。你跟本不需要懂舍音乐专业知识,只要你会用那些音乐软件即可。你也不需要找音乐公司做发行,你可随时随地利用网络来发布它,别说制作 CD 版本,你连唱片或单曲,EP 封面都可省了,那用花钱,花心思去设计。Buckethead [Experimental & Instrumental Rock 风格] 一年都可以发布上百张专辑。Buckethead 粉们都在说 Stop! Stop! Stop!。

Electronic Music 又细分好多种风格,譬如:Experimental(所谓的实验音乐),噪音(Noise)…… ,对于电子乐的 “Experimental” Green ,只能说它是音乐里的 “Catch-22” (第二十二条军规),或者用咱们那个著名成语 “指鹿为马” 才能形容得起它。如果你有看过 《Kill Your Friends – 2015》, 有一场景就是 A&R 公司包括 Boss 那班人马一起去检查旗下组合 “狂怒” 新专辑的制作效果时,狂怒说出这是张 “Experimental” 风格专辑的瞬间,大伙表情里,你能看出绝望和荒唐,只能说这场面十足搞笑。

对于 “Noise” Green,你能从噪音这个词的字面意思就能理解它是什么了。你拿着一台录音设备,把你听见的噪音录下来就可做成一张唱片。如果你录的或是你自己制造的噪音是先前没有人录过的,你的作品就有可能被称之为 “伟大的作品”,Yeah! Cool, men!。

而每年所有的专辑中 Electronic Music 不但占了最大部分的比重,同时也是制造垃圾做多的,百分之九十九都是。更甚的是它们早已占领那几个霸占了主流媒体地位的那几个门户。

Metal 还是那帮老家伙在撑着

在现今这个极其浮躁的时代,人们都在想方设法向前爬,去求渴望的成功。现在搞音乐的,没人会愿意花时间去提升自己的吉他演奏水平或相关的专业知识和技能。乐队急需的是表现。演出,演出,制作唱片,成名。

如果你喜欢听金属风格音乐的话,你也会发现 Metal Music 也正在向电子音乐看齐了。全球每年发布的音乐专辑中 Metal Music 的数量也是巨大的,但是能听的更是寥寥无几,金属音乐不倒,是因为那帮老家伙还在撑着。

虽然北欧金属崛起,以德系,芬兰系,瑞典系金属作为代表,刮起了一阵强风。Nightwish 乐队的 “Symphonic Metal” 引来了一大把标配一个女声主唱的交响金属风格乐队,同样的美声,或者再加点 Gothic,Folk,Viking;再者,融合了电子的 Electronic Metalccore,Electronic Hardcore。可真的又有几个能听的?你试过在现场都快睡着了的感觉吗?吼不起来都在死撑。

还有专门标榜自己 Speed Metal 的乐队,你听得出吉他手在弹啥,主唱在唱啥吗?你要真的喜欢速度,为什么不去听无影手 Michael Angelo 和 桶头 Buckethead。你看当年的 Nu Metal Band 还剩下多少 ?散的散,改行的改行,要么就玩别的风格了。

Metal 领域有个很严重的现象就是,上个世纪之后的大多数新生乐队都在乱来,她们都喜欢搞 Black / Death Metal、Metalcore / Deathcore、Symphonic Metal、Progressive Metal、或者 Power Metal [该风格德系尤为严重]。问题是她们都搞成了一模一样的东西,吉他弹得快即可,鼓要是全程双踩的话会让显的很牛逼,她们的作品旋律没有旋律、节奏没有节奏感、更别说 Riff。至于唱的就更不想说了。

如果你想混进 Metal 圈,但又没有料,一定会说自己玩的 Progressive Metal,用它你就可以抵挡很多疑问了。还有个 Post Metal (还喜欢加个 Experimental 标签)这和 Post Rock 一样的操蛋。

你还会发现一个奇怪的问题,她们没有多少在搞 Heavy、Doom、Thrash Metal 这些风格。而 “Metal Green” 的好作品都集中在这几个里面。这个风格需要真材实料才玩得起啊!所以,也没有多少这些风格的新乐队出现。

好的 Metal Band 不多,而且它们存在于老牌乐队中。

Indie Music 确实是被玩坏了

Indie 这个标签,最初是标识哪些音乐风格新颖,不随大流,具有独立精神,没签约唱片公司的乐队或音乐人。早期的 Indie Music 真的非常优秀,作为一种新风格或新潮流,获得了大家的认可。她们的音乐都有创新性,原创性,所以她们的乐迷队伍中都有着大师级的前辈们。虽然这些乐队基本都是过早的解散,或休业状态,或者非常散漫地时隔多年才扔出一张专辑。她们对流行音乐影响非常值得肯定。

但正是这股影响力,使得 “Indie” 这个标签被玩坏了。人人都可以做歌手,我们不签约唱片公司就叫独立。搞 Pop 的都喜欢给自己标个 “Indie Pop” 标签,一来显得自己是真搞艺术的,有文艺味,二来可以骗一批听众,看能不能让自己的市场大一点,可多卖几张唱片,营销策略上的高明手段和胜利。这种情况的基本都是唱片公司在操作。

一把竖琴显得古典,再加个模仿旧时代的少女声和表情。这会让自己显得多么 “Indie”, “Alternative” ,与众不同。有的则是明显唱着 Pop ,加点阴暗感的 Synthpop 等 Electronic 元素就名气冲天,你以为真的会有那么多的 Lana Del Rey,She & Him,Eivor 存在。

而那些确实没什么才华的又想过把音乐隐的年轻人,自己掏钱出唱片,也是利用互联网来做发行和推广。她们也混到 “Indie” 里边来了。真是一个鱼龙混杂的世界。

无论你唱的啥,你都可以为自己标上 Indie Rock,Indie Folk,Indie Pop,Shoegaze,Indie Disco,Indie Electronic,这些高尚得鄙视一切的 UFO音乐。

Arcade Fire 被吹棒成了新时代的 The Beatles,God!你要知道加拿大人都能把 Justin Bieber 打造成全球巨星。Coldplay 依然引领着新时代英伦摇滚潮流 - 英伦悲剧。

此外,这些 Indie 群体,还有标志就是外表穿着方面都是一律的小清新。最后,你能从这些每年发布的 Indie Music 唱片中听出她们都唱成一个样了。

Pop 和 Rap & Hip-Hop 就不说了,披着艺术外表来生产金钱的商品

“Pop” Green 还有必要要说吗?她就是披着艺术外表来生产金钱的商品。所以你知道有那么多国际级的“超级巨星” - Super star。

而 Rap & Hip-Hop 每年发布专辑数量也很大,看看那几位红的不得了美国嘻哈巨星,你就会知道它和 “Pop” 有得一拼。

乡村音乐的尴尬

正直搞 Country 的被称为 “Alt Country”,而自称 Country Music 的都是搞 Pop 的,这一切只要穿一身经典乡村服饰,牛仔布外套,牛仔裤,牛仔帽。

歌曲里加点夏威夷吉他演奏,唱腔和发音上都要有她们这帮人都一摸一样的那个风格就行了。真的搞不明这些人就连动作,表情都得搞得一摸一样。

Folk Song 搞 Pop 的也混进来了

你要知道,只要拿着一把木吉他,加个弹唱就可以把自己标榜为民谣歌手。民谣是具有浓厚乡土气息的音乐,也很有特色。唯一的问题是哪些 “Pop” 歌手靠拿着一把木吉他,也把自己混进了 “Folk Muisc” 圈,这会让她们的轻浮被掩盖,反而多了内涵。就像她们也千方百计想混进 Rock 圈去一样,给自己贴上个Pop Rock 标签。告诉大家我是搞摇滚的,都来买的我唱片吧。

Blues 从来都不低品质

Blues 玩布鲁斯,没有真功夫玩不了。想玩 Blues 先把吉他弹好了再来,你的水准玩得怎么样,是逃不过 Blues 乐迷的耳朵的。所以,每年发行的布鲁斯专辑都保持着高质量。你看 Pop 这群人都不敢混进来。

Jazz 玩爵士乐的才不鸟你们

Jazz 都和 Classical 一样成了高雅殿堂。她们好像和音乐界无关了,迷在自己们的世界里。Jazz Music 每年还是会有精品出现的。唯一担心的是 Pop 和 Electronic 早就瞄准了 Jazz 领域,她们是很喜欢给自己贴个 Jazz 标签。

Soul & Funk 好的真的很好

Soul & Funk 也是需要有真材实料才玩的起,每一年它们发行的专辑不多,也保持着极高质量。大多数都不错,会有让人惊喜的精品!

Reggae 明显也被 Electronic 害了,World Music 世界性的,那就是具有民族特色东西,好不好随你怎说。Classical 现在还有新古典,也是因Electronic 混进来被搞得有些不伦不类了,虽然它们称这是 Experimental,钢琴也没了大师,古典作曲更是没了大师。

Rock 救世主

最后,来聊聊 Rock,全球每年发布的音乐专辑中,“Rock” Green 的数量估计会占到第二位。作为流行音乐的主力,每年都有那么多作品诞生,也有那么多新乐队或歌手诞生。但是,还得靠前辈来救场。新生的好乐队真的少之又少,她们发布的这些作品没有多少是会让人听得下去。听第一首歌,没听完你就可以知道要不要继续听下去。

Rock 的影响力实在太大了,三教九流的角色都想混进来,Pop 和 Electronic 这两路货色的参杂,带来了很大的噪音。没有多少人的吉他演奏可以靠近前一代的水平,真的一代比一代差。她们根本就不注重琴弹得怎么样,能混就混。“Electronic” 可以弥补她们的缺陷,将她们的缺点隐藏起来。

而老家伙们发布的新专辑,也不一定能保持水准,有新的东西或新的改变出来。不过,在每年的所有专辑中,你的最大惊喜都会在 Rock Music 这里获得。Rock Green 依然出产着最多的好东西。

艺术是自由的,随心所欲的。但艺术也是百分百严肃的。

寻找你的色彩之源

你是否发现由大自然所创造的事物中,这些物体的颜色,色彩搭配没有一个是会产生冲突,不搭调,不和谐,不合规律的?没有吧,真的无法找到任何一个这样的样例。

大自然就是这么的奇妙。当然,人类就算再强大也无法走出或超越自然的范畴。

如果你正在为作品的颜色方案或者在寻根色彩的奥秘而寻找的话,那就把你的眼光转移到大自然的身上吧!它有你所需要的一切,你会找到无限的惊喜。

这里也顺便推荐一本香港的设计师黃仁達所著的《中國顏色: The Colors of China》,对关于中国颜色研究的书籍似乎比较少,古籍级的好像也没有。

自由鸟

双手呈送过来的自由,是没人会要的。自由是靠自己去争取的,所以人们才会珍惜,这个过程来之不易。

有时候会想起谷奥,想起那些年每天都去逛一圈的快乐时光。哪儿的文章读起来确实舒服,留言确实精彩。…… 时光已一去不返。

而今现状你我有目共睹。有时候真希望能像《第二十二条军规》里的那个装疯卖傻的家伙啊费一样。跳上一条漂流伐,随着洋流由大海飘到瑞典或瑞士这两个中立国家去,躲避战争。

万恶的资本主义。