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一座城市里的过客 – 再次相遇

故事三:

自从上次自我的无声告别后,Peter 根据以往的经验,断定再也不会和那位姑娘在这条路上相遇,以及奢望会其它场合其它地方遇见。可世事有时就这么巧,就在今天,Peter 和她在故地相逢。

我敢打赌 Peter 这二货肯定不会就像他当时所说的那样,再次遇见的话就主动去跟人家说:Hi,我们还能遇见不易啊,我们应该做个朋友!事实就是这样,时光流逝,Peter 故作安然无事,就像自己从来是个不被对方注意过的陌生人。这次 Peter 先下车,当然、两人不会在同一地点下车了。

Peter 跟我说,每当从这边路过,到就要靠近这个公交站时就会想起她。这次,当然是不抱希望地认为不会遇上她。车停下,有人上来,当车上突然出现她的身影时,自己有段时间反应不过来, 这怎么可能,哈。是的,我就这样再次碰见她,我们再次相遇了。而且这个点其他人早已经在上班了……,还有什么好说的,我此时的脑里一片空白。

一座城市里的过客

故事一:

Murphy 这次每天都背着背包去上班了,之前的话这是绝对不可能。虽然周围的环境变了,但每天的中晚餐问题依然让他苦恼于如何选择,实在是没什么胃口。所以,选择吃什么就成为将就当天的胃口要求。为了避免重复地吃同样的东西,Murphy 会跑去路边的 McDonald 点一份板烧套餐加一根甜筒。一直以来 Murphy 到 McDonald 每次都是点这样的食物,一来合口味,二来还算经济。

把薯条(特别是刚炸好的)沾上雪糕吃便是他的最爱,每次都非常暗自得意自己发明了这种吃法。当 Murphy 坐在靠墙尽头边上不慌不忙地吃下这顿晚餐时,McCafe 的女孩过来收拾已离开的食客们的餐桌。Murphy 注意到了,后面两人的目光便碰上,对视后给 Murphy 留下深刻印象。这是一个比较文静的女孩子,给人予平静的感觉,气质明显和周围的人不同。特别是她的微笑给 Murphy 留下了至深的印象。

关于 「善」與「惡」

匈牙利作家兼藝術家馬利亞什.貝拉來廣州做新書《垃圾日》的分享會,其中討論到了關於人們生活中的「善」與「惡」這個話題。

生活中我們見到的那些被宣揚的「善」基本上都是虛偽的 - 虛偽的「善」。為什麼呢?這東西和「道德」一樣受擁有話語權的階級控制。如果沒有經歷或見過真實的「惡」,那你怎麼會知道真正的「善」呢?只有當你體會到正真的「惡」的時候妳才會明白那些才是正真的「善」。

沒有「惡」哪來的善,沒有「善」哪來的「惡」,一正一反相生相克。所以,我們不要被那些表面而虛偽的宣揚欺騙我們的眼睛和心靈。保持警惕!

一张图告诉你久坐的危害

还是直接看图吧!

久坐的危害

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文森特·梵高的书信

《文森特·梵高的书信》(The Letters of Vincent van Gogh)是梵高生前给弟弟提奥写的几百封信的书集,也是梵高给世间留下的唯一文字作品(人们把它编成书)。

我喜欢梵高的画,是因为它们有一种专属于大自然和生活的撼人气息,也是梵高的专属色调。他的画中总是传达着对美丽大自然以及美好生活的赞誉和探索的渴望。而且是种非常热烈的渴望,足以震撼人们的心灵。这种对大自然和美好生活渴望直接表现在他对乡村生活的喜爱和迷恋上。

因为我也非常热爱大自然和迷恋乡村生活的缘故,所以他的画对我来说有着一种强大魔力。乡村生活是大自然的最直接体现,他的画作中几乎都会用上一种黄色调,这是一种带着希望的灿烂阳光的颜色,我把它叫做生活的颜色。它也是梵高画作的特点所在。还有一点就是他的画中能够找到和中国画里表现出的那种「神韵」境界一样的东西(这也是印象派特色之处吧),所以当你看这些画时,它们就是一幕一幕真实的展现在你眼前的生活场景。不知道他是否有了解过中国画没有,如果他能够对中国古代那些画作有过了解,相信他的画将会更加强大。他本人是非常喜欢日本浮世绘画作。

这本书里你能读到他当时的生活状况以及心路历程。也能看到世俗将他逼疯了(那些无知的人们总是那么狭窄,总是爱将己见强加于世人身上,容不得个性独立和存在),最后导致他短暂的一生,年仅37岁。从荷兰到英国、丹麦、比利时再到法国,阿尔勒、圣.雷米、奥维尔这三个法国之地因梵高而精彩。但是阿尔勒对梵高的不友好对他的影响也是巨大的。

在梵高的一生中离不开的一个人,那就是他的弟弟提奥。是提奥一直在经济上资助梵高及精神上的支持和鼓励,使他在没有没有经济来源的情况下坚持作画。或许没有提奥就会没有画家「梵高先生」。他们俩感情的深厚都能在这些书信中得以体现出来,这种兄弟情谊也是很复杂的。就在梵高逝世后的六个月提奥因悲伤过度与精神失常而逝世,并安葬于奥维尔梵高坟墓旁。他们俩的故事是艺术史上的一段佳话也是一段悲剧。奥维尔小镇也被人们称为「梵高小镇」。

关于梵高的相关资源:

荷兰梵高博物馆网站: www.vangoghmuseum.nl,你能在这里欣赏到最多的梵高作品。
Google 文化学院 :www.google.com/culturalinstitute

學書法不要從練習楷體開始

大家在學習書法時,都會考慮應該從何種字體習起才好。而我們一般都會聽到應該從練習楷書作為起步這樣的建議。我想在這裡說,這是一種多麼大的誤導,我不贊同這一種觀點。

剛開始練習書法時,應該從學習隸書起步,這樣從一開始就能走在正確的路上。隸書也被稱為「漢隸」起源與秦朝,西漢時成為正體,由小篆演變而來,是漢字發展的轉折點。在書法的演變過程中隸書是唯一承上啟下的字體,上承篆書,下啟草、行、楷。後三者皆為前者演變而來,起源於東漢。現在,你應該明白為什麼從一開始就應該練習隸書而不是楷書。

所以,從一開始練習隸書的好處就是,不僅能夠無形中理解漢字演變過程,結構、筆畫、運筆、用力等等。你還能從中覓見篆書的精美,又能掌握筆走草、行、楷的基礎。就是說,妳想學習好書法的主要部份都集中在隸書身上。從開始練習時就掌握正確方法這對練習書法非常得重要。

為什麼不建議選擇練習楷書呢?楷書這種字體寫的都是方方正正的,筆畫變化不夠靈活,無法體現出書法基礎及精髓之處。整體來看過與死板,不利於筆下發揮。無形中也會讓你陷入非常狹小之地,限制了你正確了解漢子的結構、筆畫特點,筆法走勢、筆畫用力等。然後,當你去嘗試寫篆、隸、草、行時你就會發現下筆非常困難。總的來講在篆、隸、草、行、楷這五體中,楷書是最難看,也是體現漢子特點及精妙之處最少的字體。你需要掌握漢字書法中的基本的東西,楷書給不到你,大家趕緊糾正錯誤吧!

音乐之垃圾制造

mudcrutch 2

前些年我的看法还是,每年全球所发布的音乐专辑中有 90% 都是垃圾;后来读 Eric Clapton 的自传时,他则说是百分之九十几都是垃圾。当时还不太认同他这个说法。现在我也持这样的观点、它们有百分之九十几都是垃圾。

每一年整个音乐市场都会有大量的专辑发行,包括新的,补发的,官方盗版的[Bootleg]。在这巨量的数字里,真正的好到西少之又少。互联网让音乐真正实现了无国界。无论你想听那个地方的音乐,它能让你实现。同时,如它自身就具有的缺陷 “信息过载” ,“同质化” 一样,它也给音乐领域带来了同样的问题。

作为一个听众,你许需要在海量的,参插着各种低质量的数据中筛选哪仅有的百分之几的少数精品。

就算你啥也不懂,也同样可以搞音乐,出唱片

如果你想做一位歌手或音乐人,哪最快速的就是建议搞电子音乐吧(Electronic),这是音乐领域入门最低的流派,门槛低到可为负数。你跟本不需要懂舍音乐专业知识,只要你会用那些音乐软件即可。你也不需要找音乐公司做发行,你可随时随地利用网络来发布它,别说制作 CD 版本,你连唱片或单曲,EP 封面都可省了,那用花钱,花心思去设计。Buckethead [Experimental & Instrumental Rock 风格] 一年都可以发布上百张专辑。Buckethead 粉们都在说 Stop! Stop! Stop!。

Electronic Music 又细分好多种风格,譬如:Experimental(所谓的实验音乐),噪音(Noise)…… ,对于电子乐的 “Experimental” Green ,只能说它是音乐里的 “Catch-22” (第二十二条军规),或者用咱们那个著名成语 “指鹿为马” 才能形容得起它。如果你有看过 《Kill Your Friends – 2015》, 有一场景就是 A&R 公司包括 Boss 那班人马一起去检查旗下组合 “狂怒” 新专辑的制作效果时,狂怒说出这是张 “Experimental” 风格专辑的瞬间,大伙表情里,你能看出绝望和荒唐,只能说这场面十足搞笑。

对于 “Noise” Green,你能从噪音这个词的字面意思就能理解它是什么了。你拿着一台录音设备,把你听见的噪音录下来就可做成一张唱片。如果你录的或是你自己制造的噪音是先前没有人录过的,你的作品就有可能被称之为 “伟大的作品”,Yeah! Cool, men!。

而每年所有的专辑中 Electronic Music 不但占了最大部分的比重,同时也是制造垃圾做多的,百分之九十九都是。更甚的是它们早已占领那几个霸占了主流媒体地位的那几个门户。

Metal 还是那帮老家伙在撑着

在现今这个极其浮躁的时代,人们都在想方设法向前爬,去求渴望的成功。现在搞音乐的,没人会愿意花时间去提升自己的吉他演奏水平或相关的专业知识和技能。乐队急需的是表现。演出,演出,制作唱片,成名。

如果你喜欢听金属风格音乐的话,你也会发现 Metal Music 也正在向电子音乐看齐了。全球每年发布的音乐专辑中 Metal Music 的数量也是巨大的,但是能听的更是寥寥无几,金属音乐不倒,是因为那帮老家伙还在撑着。

虽然北欧金属崛起,以德系,芬兰系,瑞典系金属作为代表,刮起了一阵强风。Nightwish 乐队的 “Symphonic Metal” 引来了一大把标配一个女声主唱的交响金属风格乐队,同样的美声,或者再加点 Gothic,Folk,Viking;再者,融合了电子的 Electronic Metalccore,Electronic Hardcore。可真的又有几个能听的?你试过在现场都快睡着了的感觉吗?吼不起来都在死撑。

还有专门标榜自己 Speed Metal 的乐队,你听得出吉他手在弹啥,主唱在唱啥吗?你要真的喜欢速度,为什么不去听无影手 Michael Angelo 和 桶头 Buckethead。你看当年的 Nu Metal Band 还剩下多少 ?散的散,改行的改行,要么就玩别的风格了。

Metal 领域有个很严重的现象就是,上个世纪之后的大多数新生乐队都在乱来,她们都喜欢搞 Black / Death Metal、Metalcore / Deathcore、Symphonic Metal、Progressive Metal、或者 Power Metal [该风格德系尤为严重]。问题是她们都搞成了一模一样的东西,吉他弹得快即可,鼓要是全程双踩的话会让显的很牛逼,她们的作品旋律没有旋律、节奏没有节奏感、更别说 Riff。至于唱的就更不想说了。

如果你想混进 Metal 圈,但又没有料,一定会说自己玩的 Progressive Metal,用它你就可以抵挡很多疑问了。还有个 Post Metal (还喜欢加个 Experimental 标签)这和 Post Rock 一样的操蛋。

你还会发现一个奇怪的问题,她们没有多少在搞 Heavy、Doom、Thrash Metal 这些风格。而 “Metal Green” 的好作品都集中在这几个里面。这个风格需要真材实料才玩得起啊!所以,也没有多少这些风格的新乐队出现。

好的 Metal Band 不多,而且它们存在于老牌乐队中。

Indie Music 确实是被玩坏了

Indie 这个标签,最初是标识哪些音乐风格新颖,不随大流,具有独立精神,没签约唱片公司的乐队或音乐人。早期的 Indie Music 真的非常优秀,作为一种新风格或新潮流,获得了大家的认可。她们的音乐都有创新性,原创性,所以她们的乐迷队伍中都有着大师级的前辈们。虽然这些乐队基本都是过早的解散,或休业状态,或者非常散漫地时隔多年才扔出一张专辑。她们对流行音乐影响非常值得肯定。

但正是这股影响力,使得 “Indie” 这个标签被玩坏了。人人都可以做歌手,我们不签约唱片公司就叫独立。搞 Pop 的都喜欢给自己标个 “Indie Pop” 标签,一来显得自己是真搞艺术的,有文艺味,二来可以骗一批听众,看能不能让自己的市场大一点,可多卖几张唱片,营销策略上的高明手段和胜利。这种情况的基本都是唱片公司在操作。

一把竖琴显得古典,再加个模仿旧时代的少女声和表情。这会让自己显得多么 “Indie”, “Alternative” ,与众不同。有的则是明显唱着 Pop ,加点阴暗感的 Synthpop 等 Electronic 元素就名气冲天,你以为真的会有那么多的 Lana Del Rey,She & Him,Eivor 存在。

而那些确实没什么才华的又想过把音乐隐的年轻人,自己掏钱出唱片,也是利用互联网来做发行和推广。她们也混到 “Indie” 里边来了。真是一个鱼龙混杂的世界。

无论你唱的啥,你都可以为自己标上 Indie Rock,Indie Folk,Indie Pop,Shoegaze,Indie Disco,Indie Electronic,这些高尚得鄙视一切的 UFO音乐。

Arcade Fire 被吹棒成了新时代的 The Beatles,God!你要知道加拿大人都能把 Justin Bieber 打造成全球巨星。Coldplay 依然引领着新时代英伦摇滚潮流 - 英伦悲剧。

此外,这些 Indie 群体,还有标志就是外表穿着方面都是一律的小清新。最后,你能从这些每年发布的 Indie Music 唱片中听出她们都唱成一个样了。

Pop 和 Rap & Hip-Hop 就不说了,披着艺术外表来生产金钱的商品

“Pop” Green 还有必要要说吗?她就是披着艺术外表来生产金钱的商品。所以你知道有那么多国际级的“超级巨星” - Super star。

而 Rap & Hip-Hop 每年发布专辑数量也很大,看看那几位红的不得了美国嘻哈巨星,你就会知道它和 “Pop” 有得一拼。

乡村音乐的尴尬

正直搞 Country 的被称为 “Alt Country”,而自称 Country Music 的都是搞 Pop 的,这一切只要穿一身经典乡村服饰,牛仔布外套,牛仔裤,牛仔帽。

歌曲里加点夏威夷吉他演奏,唱腔和发音上都要有她们这帮人都一摸一样的那个风格就行了。真的搞不明这些人就连动作,表情都得搞得一摸一样。

Folk Song 搞 Pop 的也混进来了

你要知道,只要拿着一把木吉他,加个弹唱就可以把自己标榜为民谣歌手。民谣是具有浓厚乡土气息的音乐,也很有特色。唯一的问题是哪些 “Pop” 歌手靠拿着一把木吉他,也把自己混进了 “Folk Muisc” 圈,这会让她们的轻浮被掩盖,反而多了内涵。就像她们也千方百计想混进 Rock 圈去一样,给自己贴上个Pop Rock 标签。告诉大家我是搞摇滚的,都来买的我唱片吧。

Blues 从来都不低品质

Blues 玩布鲁斯,没有真功夫玩不了。想玩 Blues 先把吉他弹好了再来,你的水准玩得怎么样,是逃不过 Blues 乐迷的耳朵的。所以,每年发行的布鲁斯专辑都保持着高质量。你看 Pop 这群人都不敢混进来。

Jazz 玩爵士乐的才不鸟你们

Jazz 都和 Classical 一样成了高雅殿堂。她们好像和音乐界无关了,迷在自己们的世界里。Jazz Music 每年还是会有精品出现的。唯一担心的是 Pop 和 Electronic 早就瞄准了 Jazz 领域,她们是很喜欢给自己贴个 Jazz 标签。

Soul & Funk 好的真的很好

Soul & Funk 也是需要有真材实料才玩的起,每一年它们发行的专辑不多,也保持着极高质量。大多数都不错,会有让人惊喜的精品!

Reggae 明显也被 Electronic 害了,World Music 世界性的,那就是具有民族特色东西,好不好随你怎说。Classical 现在还有新古典,也是因Electronic 混进来被搞得有些不伦不类了,虽然它们称这是 Experimental,钢琴也没了大师,古典作曲更是没了大师。

Rock 救世主

最后,来聊聊 Rock,全球每年发布的音乐专辑中,“Rock” Green 的数量估计会占到第二位。作为流行音乐的主力,每年都有那么多作品诞生,也有那么多新乐队或歌手诞生。但是,还得靠前辈来救场。新生的好乐队真的少之又少,她们发布的这些作品没有多少是会让人听得下去。听第一首歌,没听完你就可以知道要不要继续听下去。

Rock 的影响力实在太大了,三教九流的角色都想混进来,Pop 和 Electronic 这两路货色的参杂,带来了很大的噪音。没有多少人的吉他演奏可以靠近前一代的水平,真的一代比一代差。她们根本就不注重琴弹得怎么样,能混就混。“Electronic” 可以弥补她们的缺陷,将她们的缺点隐藏起来。

而老家伙们发布的新专辑,也不一定能保持水准,有新的东西或新的改变出来。不过,在每年的所有专辑中,你的最大惊喜都会在 Rock Music 这里获得。Rock Green 依然出产着最多的好东西。

艺术是自由的,随心所欲的。但艺术也是百分百严肃的。

将艺术或创意作品卖向全球市场

钱,一说起它想必就是个沉重的话题。搞艺术或各类设计师等创意工作者,成功的会很有钱,还在奔向致富之路的依然还是个穷鬼。这是很两极分化的现象。
大家多多去聆听左小诅咒先生的艺术致富经吧,靠玩猪和耍驴也能成为暴发户的喔。—— 左小从来不吹牛!

创意产品不像普通的大众产品一样,拥有大批大批的消费者。想拥有更多的收入,也好让更多识货之人购买自己的作品,目光得放在全球市场。越发达的地区的人们对创意产品的需求越大,认可度也更高。挣一堆英镑,欧元,美钞这将会是一件乐抽筋的事情。

其实,英帝,美帝等有不少创意产品的专卖电商平台,供这部份人来出售自己的劳动成果。


Art.com
这是英帝的一个网站,单看这个网站的域名就牛轰轰的。提供将出售艺术作品打印,例如印到服装,或家居用品上,还有相册制作,做成画框等服务。

Fineartamerica.com
这是美帝,可能是美帝目前最优秀的平台。提供将作品打印等制作服务。视觉艺术家,摄影师,艺术收藏家和画廊老板等创意人士,都可以在上面出售作品。

近来看过的一些不错的电影

一,超新约全书 —— The Brand New Testament

这真是一部惊世之作。给大家满满的震撼!以非常幽默的方式来讲述这世间其实最简单的最大道理。这电影表达的就是明显是对现有的人类生活方式不认同,以至于一个小女孩决定推翻自己的父亲,也就是上帝耶稣的父亲,创造出人类并在一台电脑里制定人类各种生存规则,屌丝男模样的世界之父。最后小女孩成功了,人们终于明白,活着就是为了做真正的自己,于是变抛弃世俗与顾虑,去过自己决定过的生活。

而制造排队时对面的队伍总是比自己所在的队伍快,跌落的面包总是涂果酱的那面朝下等等规则的上帝之父沦落人间被打成难民并被遣返出境。小女孩从不理事的母亲重启了那台电脑,并按照自己的喜好设置了人类世界的生存规则,天空设置成了,五颜六色 ……等女性风格。

讲白了,就是要重建一切,回到人性的根本里去。

二,真实 —— Reality

就像拍一个精神病世界,或者说是意识流。非常荒廖和怪诞,真的是令人大开眼界。看不懂也无所畏,不是所有人都能看得懂。就是一场意识流盛宴。

三,沉睡的妮可 —— Tu dors Nicole

又是一部怪电影。平淡无奇,压抑,充满冲突的灰色青春在平静中流淌着。每一个人都对自己的青春期不满意,因为压根就没过好,有的甚至还未迈开第一步青春就死了。人们都觉得这期间有太多事没去做了,以至于后悔一生。就像村上春树笔下的青春,永远都是充满忧伤。难道这不正是青春吗?

四,我和厄尔以及将死的女孩 —— Me and Earl and the Dying Girl

美帝的高中生校园时代系列电影,还是关于青春。喜剧夹着忧伤的故事。不土,不俗,不类同,足够的清新感。

五,房间 —— Room

似乎越来越多的电影开始关注小孩子的世界。而且这些小孩子的表演也真够好,并不比大人差。这片子讲的故事比较另类,也比较吸引人,一个纯真小孩子在大人世界里的艰辛成长,值得一看。

六,实习生 —— The Intern

一部以互联网世界为背景,既搞笑又清新的可口可乐片子。一位长者来到一群活着网络文化世界的年轻人中,带给他们智慧之外还和她们疯狂了一把。片子恶搞哪三位IT屌的片段,笑抽筋。

书法之解构与重构

在我这,中国古代至近代的那些书法家才叫书法家。现代的我还没发现有,或许她们大多数的都是一个印章盖出来的,证明自己是 “书法家” 的书法家。

在我看来,汉字的基础在于结构和笔画。而笔画里又包含结构,这个结构必须屈从于整个汉字的结构。

怎样才叫书法家?能够把文字结构解开,并用自己的笔画风格再将它们重新构造起来。有这种能力的人就叫书法家。从篆体 —— 隶体 —— 草体 —— 行体 —— 楷体,可以明显地看出,无论笔画怎么变化,技法怎么发展,字的结构是不会变的。这是万变不离其宗,也就是形神兼备。

当你看古代各大家的作品时,你会发现她们的字的每一个笔画都有一套属于自己的风格或者特点。每个人从落笔到走势都不同,自成一家。

字的每个部份之间的比例很微妙,当你能掌握好这种比例关系之后,你就能写得一手好书法。

关于书法中的心平气静

心平气静是书法家必须具备的境界。

当你看狂草时,例如怀素的狂草,笔画龙飞凤舞,无拘无束。你可能会觉得写这种字时,运笔需要写得飞快才行。恰好相反,需要写的非常慢才行。能力越深的书法家,可以写得越慢。每一笔她能按照自己的意愿来控制,达到收放自如地将它们写出来。这就是意在笔前。而在这个慢的运笔过程中,就是“气”的凝集过程。字里的气势就是这样融入进来的。然而这个字的气势能够达到什么高度,则取决于作者所具有的气度。这个气度则是各种知识,认识的综合体。

前不久我在书店见到一位明代书法家的作品,思考了很久。字形普通,但是又很具力量和气势。他的字笔画圆润,不粗不细,略肥,不追求鲜明轮廓。看起来毫无风格或特色,就像那种民间普通风格一样,不会过于吸引眼球。但是,你会发现,他的字和其他名家的字做对比时,一点也不失风范。反而气势非凡,明显更具力量。他似乎在追求极简的笔画和走势,这让他的字更加稳重,他做到了完全把控每一个度所需的力量,让它们气势上更胜一筹。你能看出他写字时做到了心外无物。